Michel Jolland
« Plongez au cœur de l’histoire du flamenco et de ses racines, racontées et mises en mouvement par Thelma Obisson Alonso accompagnée de ses danseuses » (annonce du site « ladrome.fr »)
Ce 21 avril à Valence, dans le cadre du programme « À la découverte du flamenco – Festival Flamenco – la Movida », une conférence dansée était proposée au public. Deux voies d’accès à la connaissance du flamenco s’y entremêlaient : la danse elle-même, dans sa force expressive, et un accompagnement discursif destiné à éclairer et convaincre. Ce type de médiation hybride, désormais fréquent, interroge : relève-t-il d’un simple effet de mode ou traduit-il une évolution plus profonde de notre rapport à la culture ?
La notion d’hybridation est entrée dans le monde des arts et de la culture. Issue des sciences du vivant, biologie et agronomie notamment, l’hybridation désigne à l’origine le croisement de variétés ou d’espèces distinctes en vue de produire des organismes combinant certaines de leurs caractéristiques. Le terme est également utilisé en géographie culturelle pour qualifier la fusion d’éléments émanant de cultures différentes. Appliquée aux formats culturels, l’hybridation désigne plus spécifiquement le mélange des modes d’accès à la culture. C’est une tendance déjà ancienne qui s’intensifie, devient plus visible, et souvent même est revendiquée. Ce mois-ci encore, l’agenda des événements drômois en témoigne avec un lexique expressif : conférences dansées, visites« flash », parcours immersifs, concerts-conférences… Ce qui relevait hier de catégories bien distinctes – spectacle, conférence, médiation (au sens de médiation culturelle), exposition – tend aujourd’hui à se mêler, à se recomposer, à s’hybrider. Une évolution qui, loin d’être anecdotique, s’inscrit dans une transformation de notre rapport à la culture.
La porosité croissante entre les disciplines artistiques remonte aux avant-gardes du XXe siècle. Des expériences comme celles du Bauhaus ont contribué à remettre en cause la séparation entre arts, techniques et savoirs. Dans le domaine de la culture, de nombreuses pratiques contemporaines prolongent cette dynamique. Les situations où la médiation s’apparente à de la performance artistique sont désormais courantes : le Centre Pompidou propose des visites dansées, et la Philharmonie de Paris, des concerts commentés. Les prestations traditionnellement portées par un discours rationnel et statique recourent sans complexe à l’expression corporelle et la narration. C’est ainsi, par exemple, que les conférenciers utilisent spontanément la gestuelle et les anecdotes pour maintenir l’intérêt de l’auditoire. L’attention est devenue une ressource rare. Il faut désormais savoir la capter différemment, en mobilisant le corps, les émotions et l’espace.
Thelma Obisson Alonso avec ses élèves. Crédit photo : Pele-Mele Photography.
L’hybridation est donc, logiquement, entrée dans les institutions culturelles. Les programmations se diversifient, les formats se décloisonnent. On peut supposer que ce mouvement répond d’abord à l’évolution des publics. Habitués à des environnements numériques riches, interactifs et rapides, ils attendent désormais des expériences plus immersives, plus sensibles, plus engageantes. Le modèle classique – un savoir transmis de manière descendante – montre ses limites. La visite guidée devient récit, la conférence se fait spectacle, la médiation se transforme en expérience, le concert est un moment pédagogique, l’exposition sollicite l’implication des visiteurs. Il ne s’agit plus seulement de proposer un contenu, mais de créer un moment singulier, mémorable, susceptible de marquer les esprits.
Dans ce contexte, l’hybridation devient un outil stratégique. Elle permet non seulement d’attirer de nouveaux publics et de renouveler l’image des institutions, mais aussi de répondre à une concurrence accrue dans le secteur culturel et des loisirs. L’agenda des événements de la Drôme, pour revenir à lui, s’avère, année après année, toujours plus riche et diversifié. Villes et villages rivalisent d’imagination pour attirer vers la culture. Reste que cette évolution n’est pas sans ambiguïtés. À force de mêler les registres, on risque de brouiller les repères : où s’arrête la transmission du savoir, où commence le divertissement ? On peut craindre que la recherche d’expérience conduise à simplifier, voire à dénaturer, les contenus, et que, pour le public, la multiplication des sollicitations engendre une dispersion de l’attention et une réception superficielle.
En effet, dans une proposition culturelle hybride – conférence dansée, concert commenté, visite immersive – plusieurs canaux sont activés simultanément. Il faut écouter et comprendre, observer et interpréter, mobiliser ses facultés sensorielles et émotionnelles, voire corporelles. Les réalisations les plus réussies ne sont probablement pas celles qui sollicitent tout en même temps, mais plutôt celles qui organisent habilement la régulation de l’attention – afin d’activer les processus cognitifs, la perception sensorielle et l’engagement émotionnel. Pour le dire autrement, le public n’est pas seulement appelé à comprendre, mais aussi à percevoir, éprouver, traverser la situation. La culture ne se contente plus d’être transmise, elle se vit, s’expérimente et se partage.
Note
Le texte proposé ici a été publié dans La Lettre de l’Académie delphinale (avril 2026, p. 40-41), sous le titre « Quand la culture s’hybride »
Dernière modification : 26 avril
Éditeur : Michel Jolland